□毛燕萍

今年是著名书法篆刻家叶一苇先生逝世十周年，回忆往事，恍若昨天。叶老生前为人处事从艺，后学皆当楷模，应约整理旧稿，撰文缅怀！

一

叶一苇老师的《一苇诗词选》和《孤琴篆刻谱》一直放在我的案头，每每展卷，心中时常有一种感动，令我无法释怀。

首先令我感动的是叶老的诗，虽然他在《一苇诗词选》前言中自谦地说：“自愧碌碌，梦笔未花，语不惊人，故敝帚亦未敢珍……”然翻开书卷，似临一泓清池，清澈透明；如对一束兰芳，清新拂面。

叶老早期的部分诗作反映战争带来的伤痛，如创作于1943年诗作《家园》：“乱离三月感居诸，劫后家园一望芜。长物无存凭硕鼠，应门有托谢蜘蛛。半间破屋通天在，满室图书着地铺。破碎河山葬寇地，风雷还待起平湖。”一首七律，把战乱给人民带来的动荡、离乱、破残，形象生动地展现在读者的面前，读着使人顿时联想起杜少陵“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲凉意境。读到最后二句“破碎河山葬寇地，风雷还待起平湖”笔锋一转，于寂静处一声呐喊，荡气回肠！

这类风格的作品在叶老创作于1944年《登击壶亭》中也可以欣赏到：“菊水清流兴不孤，登亭可向万山呼，笔端时蕴诗心壮，一遣情怀共击壶。”叶老对战争的痛恨以及蕴藏在内心深处豪情通过诗的形式，很好地表达出来，让我们看到叶老一颗年轻的血气方刚的，爱国爱家乡的赤子之心。

读叶老的《南乡子 金华怀古》（1947年作品）又将读者的思绪带到了另一番景象之中：“危堞压江流，明月、清风、八咏楼。不断双溪流日夜，难留。一任往来舴艋舟。不载易安愁，曾是严维忆旧游。多少英雄千古事，心头。如梦六朝风雨秋。”金华是叶老的家乡，描写的是战乱之中的家乡以及作者凭栏怀古，物是人非的叹息。当年，同样饱受离乱之苦的李清照，一声“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，令人忧思难忘。此时，叶老心中的愁思也与当年易安的愁绪遥向吻合。一样的地点，一样的情景，却不会因为年代相隔久远而失去诗人心中的共鸣。叶老用诗人特有的敏感，将这一份萦绕在心头的浓浓愁绪，以及无可奈何的落莫与惆怅刻画得丝丝入扣。

在叶老的诗中，我们也可以读到不少描写友情和亲情，诗中表达对友情的真挚、笃信、坦诚、友善，令读者心驰神往。有写给甬上印坛名宿周节之先生的“三世结成石上缘”；寄语陈左夫先生的“大刀阔斧蔚风格，何薄自家何薄人” ，字里行间流露出书友间欣赏对方，激励自己，不薄他人的磊落襟怀。

学问是寂寞之道，这种对艺术孜孜不倦，物我两忘的求索在叶老的诗作中也时常可以感受到。如《双溪夜步》中的“如带双溪水，向西默默流。人多逐夜市，我独散江头。”和《赠节之》中“不知有秦汉，桃源共觅春。”表达了叶老为艺术甘愿寂寞的决心，在孜孜不倦探索的过程中，忽然记起远在甬城的同好周节之先生，心有灵犀，赠诗慰藉，君子之交，跃然眼前。

叶老的诗有很大一部分是寄情山水，一山一水，一池一石，一草一木，都能唤起他的心灵深处的情愫，一天漫步江边，看到一块野石兀立，脱口吟咏“疑是女娲弃”，言语之间尽是对自然的怜爱。“孤山雪霁欲销魂，多少情思织梦痕，冷艳谁知心最热，与人一例送春温。” 通过《孤山访梅》，在疏影横斜里，把时光交错，冷暖更替，爱恨离散合集一处，最后春来冬去，为人们送上了美好生活的祝福。而 “大风送我出雄关，一望白龙绕万山。”则让我们欣赏到作者的激情与豪迈。

读叶老的诗，清气若兰，文气雅致，一如他的为人，平和不争，然“以其不争，故天下莫能与之争。”我们在欣赏他的诗词作品的同时，可以感受到作者内心世界的至真、至善、至美，感受到作者心中艺术殿堂的宽阔和精彩。

二

赏读叶一苇老师的篆刻集《孤琴篆刻谱》，一印一文，印巧妙而文简炼，构思独特，别开意境。读文品印，情趣自在，令读者拍案叫绝。古人评价王维“诗中有画，画中有诗”。而叶老的印，则是印中有画，印中有诗，印中容纳了艺术家无限的想象空间，方寸之间，气象万千。作者想要表达的言语十分丰富，欣赏之余让读者有所思，有所悟，心领神会。

叶老用半个瓦当形状篆刻《南柯一梦》，构思十分巧妙，因为是梦，再美，也总有缺憾。这样的取材，不由得令人拍案叫绝。读者可以根据叶老的导读去理解印章的内涵，也可以因此而浮想连篇，你可以由此联想大自然的阴晴圆缺，你还可以因此感慨人生的悲欢离合。叶老用他特有的想象，留给读者宽阔的想象空间，这就是艺术作品的成功之处。

又如《熙熙攘攘》，取自《史记》：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”在赏读中，仿佛可以从中看到一群忙忙碌碌的人们，磕磕碰碰，热闹非凡。那些大大小小的圆圈，又象一个个孔方兄向你频频招手。人为财死，鸟为食亡。然君子爱财，取之有道。读这样的印，不同的人就可以有不同的感受。

欣赏《枝头巢父》这方篆刻，轻松自在，从中可以看到叶老的志向。巢父是我国唐尧时高士，山居不营世利。传说尧帝以天下让给巢父，巢父不受。叶老身居杭州枝头巷，心中仰慕枝头巢父的高洁不染，刻印铭志，潜心于书山，遨游于艺海，心无旁骛，淡看名利。

《恋石》表达了叶老对篆刻的迷恋，“恋石也是情结”，在印面布局上，把恋字篆成三条联绵的绞丝在心上，可以十分直接地感受到这心头的千言万语。 《壶山捧出一壶春》则是将对家乡的眷恋用诗的语言溶入到篆刻中，故乡的山山水水就是永远烙印在叶老心中的爱。平和、清幽的山水滋养了平和、清幽的叶老。而在这平和、清幽之中，却蕴藏着诗人篆刻家内心深处丰富的感情。

叶老对一草一木的怜爱也同样倾注他的篆刻作品中，比如《含羞草》，叶老的观察体会颇为细致：“含羞草是一年生长草本，高七、八寸，茎有刺，复叶，总叶柄的顶端分生四枝，有许多小叶，一受刺激，小叶就闭合，总叶柄也下垂。”并为此感慨：“我很喜爱她，觉得她纯洁、自爱、自重；但也有缺点，太清高了，也是自找烦恼，往往被人戏弄”。并在篆刻作品中营造了一幅纤纤楚楚，叠叠娇羞的意象。托物言志，以物抒情。是啊，草木也有本性，虽然弱小，怎可恃强凌弱，以大欺小？

曾去杭州枝头巷拜访叶老，叶老小心地取出一组作品，这些篆刻作品石质纹理天然趣成，而叶老用丰富的想象力将这些印石用简练的文字，巧妙地创作出完美的作品。“偶得青田封门石，青黄色石边，有一株黑色水草，栩栩如生，随刻了‘江上草’三个字作为自留印。”叶老独具匠心地将文字与印石天然趣味融为一体，达到了双臻之美。

三

叶老制印《陶然草堂》。

曾经在《浙江日报》读到一篇鄢子和的文章，其中有这样一段文字，写得极好：“‘天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取’。‘惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭’。苏东坡身居远离官场商场情场的荒野黄州，却能调动得天独厚的艺术想像力和创造力，指挥‘千军万马’拓展自己的精神王国。寓居犄角旮旯的叶一苇先生，也能以一笔一画勾勒包容天地万物的艺海情天，因为他是一根有思想的芦苇，真正的艺术家永远在忙碌和收获中歌唱。”

赏读着叶一苇老师的诗词、篆刻作品，我们应该明白何为艺术？艺术的生命来源于什么？书法作为一个艺术门类，拿什么来打动人？

著名红学专家周汝昌先生中国现代文学馆谈诗词鉴赏报告时讲道：“中国古今上下向来喜欢诗，有‘诗国’之称。世界没有第二个国家……什么是诗人？诗的定义是什么，会写五言、七言、平平仄仄，写现代体、散文体诗就是诗人？那诗人也太好当了。”可见，就真正的艺术而言，仅仅掌握了技巧规律是远远不够的。诗词是这样，书法当然也不能排除在外。

著名诗人书法家林岫先生有一句话说得好：“读文如聆心声，观书如见其人”。 我们欣赏一幅书法作品，除了线条与造型的美观之外，不容忽视的是作者在作品中表达的思想情感。叶老的诗词，言简而意味悠长；叶老的篆刻，印语无声胜有声，常有 “少少胜多多”之妙。只有作者把深厚的学养织淀，丰富的精神内涵，敏感的事物感知融会一体，才能在寥寥数言和方寸之间，将人生哲理浓缩提炼，以印言志，以诗抒情。才能让后人从作品中读到作者的音容笑貌及其精神状态。

“腹有诗书气自华”，诗文润笔墨，笔墨出诗境应是当代书法家追求一种境界。今天，在叶老离开我们十周年之际，翻阅旧文，再作修改，以缅怀前辈不朽的高尚品格、艺术成就，这是叶老留给后人宝贵的精神财富。岁月更迭，山高水长。孤琴不绝，艺海长流！

作者简介：毛燕萍，浙江省女书协原副主席，上海音乐学院数媒学院特聘教授，宁波诗社社长，宁波书画院副院长。

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