在经过一段时间的临摹后，我们便可以略为涉及篆刻的创作训练。可以说创作是对平时临摹学习和传统理解的一个检验，而创作后也需经常反复地进行一些临摹，这二者之间的交替正是我们提高篆刻水平的一种最好方法。

篆刻的创作从主体个性投入的多少上看，至少可以分为两个阶段。第一个阶段主要以模仿历代印章和名家风格为主，即文字内容是自己选定的，而作品的整体风格、刀法、章法、篆法、形式等都或者说大都是别人的，是学某代某家某印的创作实践练习。第二个阶段是以自己的意识为印，一-般是指创作主体能在熟练掌握某家某派之后，对使刀布篆有了相当的驾驭能力之后，所作的个性发挥。前一阶段与后一阶段的根本区别在于主体投入的多少。当然，不论是第一种还是第二种，都应本于篆刻的形式法则，都应从篆法、刀法、章法上学习。

首先是篆法，前面我们说过识篆问题，但那只是认识前提，创作的物质层基础;在创作阶段层，我们还会碰到更深刻的问题，比如选择何种篆体?选择何种字样人印?印文如何协调?碰上字典中没有的字，该如何解决?所以，掌握篆法的过程，就是识篆、书篆，并使其顺利入印的过程。除了学习篆书名碑名帖外，我们还应多了解些文字学知识，多查字典、检字书，同时要注意加强自己的篆书书写能力，毕竟在某种程度上，“印从书出”是有一定道理的。

与笔法相仿，也应该以落实到线其次是刀法。前文也已作了浅述，条点画为归旨。这里我们只从审美书法笔法讲求圆、劲、厚、重、动等法上作些补充，我们以为，刀法要求，亦即是说篆刻要刻出一种金石的凝练在朴之感。要努力追求的。笔息、有刀味，诚如前述，刀与笔的关系是村挫、方圈相济、刚柔相兼之的意识:第三即所谓的金石味，这也是对线条与整体风格的目当微妙的，用力要如用笔一样，有轻重顿这些都应该是我们在篆刻创作中。

既次是意法，来刻的章法尤为重要，因为婴以北方寸之地，写千里之境，实为难餐品除了印面线条效果的追来外，最主要的就是拿法的布局，它有检画的构朗之法，也应吸取书法的补白之则。章法的处理主要是字与边框的关系处理。而从风格上看，不同风格的印章都有不同的章法要求，如汉白文印与秦玺的区别，唐宋官印与明清名家印的不同，还有肖形印与文字印、篆文印与其他字体印等，都体现在对章法布局的不同选择上。而只有熟知印史，深谙各家各派风格之区别的人，才有可能创作出真正个性化的印章。

最后，我们谈谈篆刻艺术的风格追求。要创作出有个性品位、独特风格的印作，除了在篆刻的刀法、字法、章法和对古印的临华等方面花大力气研究以外，我们还必须在如下几个方面多下工夫:第是要加强自身的文化、艺术涵养，不能光以印养印，而是要广博地汲取营养，兼收并蓄，取精用弘，厚积薄发;第二，要努力提升自己的书法水平，尤其是篆书的书写，因为书与印关系太密切了;第三是要加强专门的篆刻实践能力，因为这是你表达观念、张扬个性的基础;第四是要熟悉印学发展史、印论史、篆刻美学等知识，这对于一个人篆刻能力与眼界的提高是极有好处的;第五，在有了较为熟练的技巧表达能力以后，应该树立创造、创新的信心，在创作中多做一些尝试性的训练。

但要注意，我们的前提是要有较好的篆刻表现能力，切不可急功近利、拔苗助长。值得说明的是，过早地追求风格会使我们误人歧途，而太拘泥于古法、不事创造，又会使我们掉人保守的泥淖不能自拔。为风格而追求风格也会使人误人歧途，因为风格必须是一个成熟艺术家综合素质的体现，是艺术家人格的物化。