稍稍经过一点学习之后，大致都会明白：学习篆刻，既不像你想象的那么难，也不像你想象的那么简单！所以，没有诀窍，或许，有点方法。
重要的是要掌握正确的入门方法，但这并不容易，因为大师们往往惜字如金，或者不愿、不屑（有时是怕对牛弹琴、明珠暗投）传授他人，或者就是通篇的大师才能听得懂的话，或者干脆收高昂的学费，这无可厚非，因为大师总能让人走点近路，至少不走弯路，至于最后的修为，大家各有各的修行，至少“师父领进门”了。
我当然不是大师，我也是站在篆刻艺术大门口处的一个“热爱者”，我的好处在于，我愿意把我领悟到的任何正确或者不正确的经验分享给大家，所以，一直持续在发表文章，不过还好，粉丝也一天天多起来，说明，文章有点价值。这两天有点家事，文章就停了，就有朋友通过公众号后台来问我（微信公众号：三个小布丁）原因，很是感谢，这使我写起文章来，热情更高，如同我对篆刻的热爱。
今天就说对于初学者来说，正确的三个入手点：
一、“印中求印”多临印
当然，第一条路就是临印，临汉印、临古玺、临宋元明清的篆刻作品，这一条是基本功，翻遍篆刻史，没有任何一个大师是不经过长期临习古印而最终成为大师的，有的大师甚至仅临汉印一项就临了十几年，比如吴让之，他学邓石如之前，临汉印整十载，而偏师之后，又对照老师的作品，狠下苦功，把临印当成了日常必做的事情，因此，我们看到他的印章里，时时会有汉印的敦厚之气。比如，迟云山馆：
再比如赵之谦，他是个集大成者，从取法秦汉的作品有，浙派出发的作品有，皖派风格的作品也有，一生转师南北，最终成为一代大师，他转师的过程中，其实也是在不停地临摹各派别的篆刻作品。比如北平陶燮咸印信：
赵之谦自己在印款里说：“星甫将有远行，出石索刻，为抚汉铸印法。……”再比如赵之谦跟吴让之示好的那方名印会稽赵之谦字撝叔印：
赵大师又在边款里注明：“息心静气，乃得浑厚，近人能此者，扬州吴熙再（载）一人而已。”
这个道理容易为大家所接受，所以不多说，大体上我的看法是那句老话：
临500方秦汉印、临500名家印，大致临印的功课就基本做完了。但临印时一定带着思考，比如，今天临了那一方印，临这方印的过程中是遇到了啥苦恼，得到了啥收获，解决了啥问题，意识到了什么，甚至，临了一方印，什么收获也没有思考出来，也在临印的边上用铅笔记上，“今天临这一方印，没有一点收获”这样的话，其实，如果思考了，就不会没有收获，就算是熟悉了一个转角的刻法，也是收获。
二、“印从书出”多写字
这一条也是老生常谈，但很多篆刻人不以为然，认为篆刻就是篆刻，扯什么书法，我把字典里查到的字挪到石头上，我刀法很熟（其实这样说的人，我敢打赌，刀法熟不到哪里去，他大部分情况下是个对什么都浅尝辄止的人），我能把字很好地刻出来，印到纸上，这不就成了，为啥要学书法？
整个中国篆刻史上“印从书出”或者说是“以书入印”的拐点是邓石如，他的伟大正在于突破了原来印中求印的局限，因此他成了大师，他成为大师是他把具有书法意味的篆书字在印面上表现了出来，比如下面的印禅居士，觉非盦主。
我们看到这两方印的同时，除了章法上的精妙之处外，可能我们还更多地看到了印面上的字的书法意味。
再比如赵之谦，我们拿他一方印和一幅书法作品放在一起，大家一定能从印里找到书法的影子。比如这方赵撝叔：
看到字，基本也就看到了印。再比如，我们拿来齐白石的作品来，任一方，去跟他的字放在一起比较，你都能隐约看出书法的影子，比如这方：接木移花手段。
篆刻最终拼的不仅仅是刀功，可能更多拼的是书法，书法不好，作品不会好，因为你是工匠，而不是艺术家，书法的好坏基本是匠人与艺术家的分水岭。
更何况，字写的不好，可能边款都刻不好，特别是单刀刻边款，如果书法不过关，随手刻出来的字，肯定好不到哪里去。而一个边款刻得不好的篆刻人，完整的作品都拿不出手，因为边款也是篆刻作品的一部分。为什么我们看篆刻展览，或者我们评一个篆刻人的篆刻水平，很多情况下会去看他的边款。
群里讨论书法对于篆刻的影响讨论的比较多，我这里不再多说，只一句话，篆刻想有点成就，练书法去。如群里的一位朋友说的：“要是有人问我篆刻怎么提高，我回答：练字！”更何况，将来你的篆刻作品要展出了，你的印屏上的题签，总不能让别人替你写吧。
练字不拘篆书一种，楷书、行书都经练，当然可以选篆书入手，写《峄山碑》《泰山刻石》《石鼓文》无一不可，楷书则唐楷里欧颜柳都行，但一定要练，启功先生说过，书法练起来不需要童子功，不必畏难。我曾经有一位工作时写字写得比较差的长辈，退休两年才开始练字，一年下来，字就写得相当有样子了。
三、“印外求印”广见闻
我这里说的“印外求印”可能要比发源于赵之谦的那个狭义上的“印外求印”更面广一些。赵之谦的印外求印，指的是他把秦权、诏版、汉灯、镜铭到钱币、砖瓦、六朝造像等等这些凡是有文字可以取法的东西，都拿来从中汲取营养，吸收到篆刻中来。
更广义的印外求印，可能还有诗歌等文学修养，绘画、音乐、建筑等艺术修养，对生物的观察，对自然的体味，对人情的感悟，对世态的体认等等，这些，都可以放到印章中去体现，或者这些可能不直接，但一定会有互相影响之处，印评史上说的逸、神、妙、能等对篆刻水平的评价，其中一定包含有这些成分。
过去我们说某某是篆刻大师，大部分情况下，都是这个人诗、书、画、印四项皆能，四项皆精。比如吴昌硕，我们能简单地说他是位篆刻家吗，他的绘画、书法、诗歌都大有可观。比如，他的画：
一幅画，其上的题字，用句，用印，这些都是集合在一起的艺术精品，我们不能只感叹他的篆刻水平高，说他是西泠印社的首任社长啥的，人家的综合艺术修养在哪放着，所以篆刻才好得惊人。
再比如齐白石，一提到他，大家就说他到了晚年还娶年轻的太太的事儿，我觉得要多提他的画、他的字，他的书法，多提他综合的艺术修养。他篆刻上的成就，一定跟这些艺术门类的有关联性，他们一定是互相依托，互相生发的。
关于广见闻这件事，有现成的老话：读万卷书、行万里路。如果不能出去走，就在书卷里行遍天南海北，在纸上万水千山走遍；如果能出去走，就把出外的感受记下来，最终汇成摆渡他人的舟辑，这都可以。修养的提升，完全取决于你自己，而这些修养的提升，最终都会一无例外地反映在你的篆刻作品里。
（【老李刻堂】之93，部分图片来自网络）