不知书友们有没发现，在自己的社交圈里有很多篆刻爱好者每天都能展示他们的作品，有好几位朋友更是“每日一印”的勤奋。所以小牧非常佩服这些朋友，因为学印就是要勤练习，不练习，就算把各种理论书背得滚瓜烂熟也没有用。那么书友们会问，只要勤奋就够了吗？当然，篆刻是门综合艺术，只是勤奋显然不够的。我们或许从以下这几方面先学习：

一、学习工稳的印，打好基础

刚开始学习篆刻时，我们可能在面对各种不同的风格都想把它当作追求的最终目标。但我们如果在刚学习篆刻时，就明显地追求，反而会达不到想要的效果。这个原理跟书法很相似：我们发现某个书法家的草书笔走龙蛇，看上去美到极致，我们应该怎么学习？不还是要回到学习楷书去，不学习楷书的话，我们连基本的笔锋转换都还不会。就算我们记住了草书的口诀，照猫画虎地写出了某些字的样子，照样是写不出神采来。

放到篆刻上也是这样的，如果我们看到明清的篆刻家们风格独特，就去模仿、学习，既不钻研篆法拟印稿，也不研究刀法，更不体会章法布局。就只是一味地求相似，有时想一个词，找找词典，反写到石头上，就拿刀开刻，刻出来了也细心体会，就把它做为一方作品。然而这样的作品，是我们所追求的吗？

所以，小牧建议初学篆刻的书友们在学习篆刻艺术之始，最好的办法便是找一些工整的汉印，特别是字画平直的汉印，一方方地临下去。临到上百方之后，再去找那些近现代的篆刻家的风格印去选，挑选自己喜欢的风格去学。长期坚持下去，相信你的篆刻水平必定会提升。

二、工稳的印，加上变化便是后期的风格印

个别书友会说，我不太喜欢临汉印，觉得不够爽快。我比较喜欢齐白石的印，我就先学他的印吧！那小牧则认为，这个想法有失考虑。因为我们的篆刻大家齐白石刚开始学印，也是从汉印开始的。到了晚期，他之所以刻印得心应手，完全是因为他的勤奋好学，才能熟能生巧。

俗话说得好，不栽树苗，哪里来的参天大树？不打地基，怎么建高楼？小牧不是觉得其他风格不好，不值得初学者学习，而是我们要先学会把基本功练好了，再去学习其他的风格就比较容易上手。

经过长期的基本功的积累，就能得到随手一刻，且准确到位的线条。而不勤加练习刀功，则很可能是为了达到某个表象，对笔画不断的刮擦，刻出来的必定是匠气十足的工艺作品。不是说工艺品就很逊色，但小牧相信大家所追求的目标，不仅仅是做一个做工艺品的工匠这么简单。

三、在汉印里找工整，从篆法入手

看到这里书友们是不是有些疑惑，为什么从篆法入手？倒不是因为“七分篆法，三分刻工”必须要我们篆好才能刻好印。而是我们在实践中，注重篆法刻去印，就慢慢地累积了经验。每一笔每一画都经过自身思考，所以呈现出来的印面的布局、章法都有根有据，不随意，不零乱。

练习好篆书，再配合上我们平常在上印的过程中所得出的经验，对着印稿增减、调整、在动刀前已然把每个笔画也调整到位了。而这种调整过程也是需要时间的沉淀，其中也包含了我们自身的审美情趣在里面，而这种“沉淀”也包括了我们把一方印刻工稳的心态。

以上，便是小牧今天给大家分享的内容。小牧觉得坚持每天做一件事很值得学习，但是我们太过于把学习当作是一天必须要完成的任务，而匆忙去完成，这样就失去了我们学习的意义。

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