篆刻技法大项里，最为复杂和最难讲解清楚的就是章法一项，因为章法涉及的的知识点太多，不大量阅读名家印作，不大量临摹古印，不在实战中摸索无法掌握，谈到章法就只能记得章法是指入印文字组织结构的方法和原理。笼统，不具体，也不易于理解。

（《印法参同》书影）

明代徐上达在《印法参同》中谈到所谓章法，其实就是文字的布局：

凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流，相亲相助，无方圆之不合，有行列之可。神到处，但得其元而精已，即擅场者，不能自为主张。知此而后可以语章法。

一方印章内不管是多少字，都要把他们当成一家人来看待，印面内的文字要互相照顾，那如何照顾呢？

徐上达接着说：字而有正、有侧、有俯、有仰。惟正面，则左右皆可照应；若侧面，则向左者背右矣；向右者背左矣。

我们可以理解成每一个字如就如一个人，有正面，有侧面，正面的字，则左右都可以照应，侧面的人，当然就只能照顾一面，背对着一面。

为什么我们刻多字印时感觉比刻字少的印难呢，就是字越多，照顾起来就相对复杂。那么印中的字如何照顾呢？徐上达接着说：

窃以为字字相集于一印，即如人之相聚于一堂，居左者须令顾右；居右者须令顾左；居中者须令其左右相顾；至于居上者须令俯下；居下者亦须令仰上；是谓有情，得其情则生气勃勃；失其情，则徒得委形而已。

以前说过章法有两个大原则，变化与和谐。但如何变化，又如何和谐，邓散木在《篆刻学》里说“章法，是最能够看得见、摸得着的”。我们今天就先举几方印例，说说章法的四个原则。

章法原则一：平正

为什么我们不停地说，临汉印，临汉印，因为汉印平正、质朴，章法上的平正、均匀是汉印的基本特征，而抓住此特征，大部分印章的基本章法原则就不成问题。如：

（汉印“校尉之印”）

（汉印“新西河左佰长”）

无论是四字印，六字印，均分印面地盘，这是篆刻章法的最基本原则。

二、疏密

赵之谦认为这是汉印章法最可学习之处，认为疏密是汉印的“不坏之宝”。陈巨来从赵叔孺处学习时，篆刻章法也是从这一条开始（即汉印中那方典型的“太医丞印”）的。

（汉印“太医丞印”）

太字极简，因此极疏，医字极繁，因此极密，由此构成的章法疏密对比，使印面活沷生动，不呆板。

（邓石如的“江流有声，断岸千尺”）

江、岸、千、尺极疏，流、有、声、断则以极密对比，印面由此章法极佳。仅仅字形本身并无此效果，是有作者的章法经营思想在其中的。

（赵之谦的“赵之谦”）

其中的“之”字左右两笔故意上移，当然也是作者主动调整的结果，由此造成的疏密关系使整方印增加了虚实对比，更加美观了。

三、巧与拙

巧与拙是一对矛盾关系，是篆刻章法经营的两个极致审美特征，经营“巧”但必须避免纤媚，而“拙”不能失之板滞。如：

（赵之谦刻“灵寿花馆”）

此印横线排叠，中杂以花字的斜线与灵字中的斜线，寿与馆中的方框空地，都巧到极致，而这种巧是以枞横排叠的直线实现的，因此，保证了整方印的“硬”度，因此是刚柔并济的，巧拙适度的。

（黄牧甫刻“儿女心肠英雄肝胆”）

儿、女、英等字憨态可掬，但以心字、肝、胆两字的月字边的曲线加以调和。印面在朴拙中见活沷。

四、轻与重

线条的粗线参与调节印面的轻与重，印面的留白、留红也影响印面的轻重，只有整个印面轻重调节适宜，一方作品才会显得稳定（不失衡），端庄（大方）。

（丁敬刻“相人氏”）

“相人氏”一印，相人两字一边，笔画较细，但其比重与另一边的氏字的粗笔形成的白地基本对等，因此，整方印并不失衡，

（丁敬刻“白云峰主”）

白字处的留红，与主字上部的留红基本配重相等，云与峰两字的比重也基本相等，因此，整方印中，白字并不觉得轻，主字也不觉得委屈。

（【老李刻堂】之183，部分图片来自网络）